Le goût des arts

Rubrique coordonnée par Sybille Ngo
Expositions

Miró
Du 03/10/2018 au 04/02/2019
Paris, Grand Palais
Présentation : Réunissant près de 150 oeuvres dont certaines inédites en France et couvrant 70 ans de création, cette rétrospective retrace l’évolution technique et stylistique de l’artiste. Miró crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. Il transforme ainsi le monde avec une apparente simplicité de moyens, qu’il s’agisse d’un signe, d’une trace de doigt ou de celle de l’eau sur le papier, d’un trait apparemment fragile sur la toile, d’un trait sur la terre qu’il marie avec le feu, d’un objet insignifiant assemblé à un autre objet. Miró fait surgir de ces rapprochements étonnants et de ces mariages insolites un univers constellés de métamorphoses poétiques qui vient réenchanter notre monde.

Caravage à Rome, amis & ennemis
Du 21/09/2018 au 28/01/2019
Paris, Musée Jacquemart-André
Présentation : Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone, ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 – 1606) jusqu’à l’exil. Elles dialogueront avec les œuvres d’illustres contemporains, comme le Cavalier d’Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l’étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l’effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.

Picasso. Bleu et rose
Du 18/09/2018 au 06/01/2019
Paris, Musée d'Orsay
Organisateurs : Le musée d'Orsay et le Musée national Picasso-Paris
Présentation : Exposition consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso, c'est la première collaboration de grande ampleur entre les 2 musées (Orsay et Musée national Picasso-Paris). Elle réunit des chefs-d'oeuvre et propose une lecture renouvelée des années 1900-1906, période essentielle de la carrière de l'artiste qui n'a à ce jour jamais été traitée dans son ensemble par un musée français.

Esquisse sauvage
Du 18/10/2018 au 30/01/2019
Institut Mutualiste Montsouris, Département de psychiatrie de l'adolescent
Organisateurs : Professeur Maurice Corcos (IMM) et Blandine Della Torre (artiste)
Présentation : Le Professeur Maurice Corcos a proposé à Blandine Della Torre, artiste textile, d’intervenir dans le département de psychiatrie de l’adolescent de l’IMM et de proposer aux jeunes hospitalisés une nouvelle médiation thérapeutique autour du textile. Cette exposition vous présentera l’ensemble des œuvres personnelles et collectives des adolescents et les créations de l’artiste inspirées par la résidence.

Sigmund Freud. Du regard à l'écoute
Du 10/10/2018 au 10/02/2019
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Organisateurs : Avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah et de la direction régionale des Affaires culturelle d'Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication Avec le soutien exceptionnel du musée d’Orsay En partenariat avec le Forum culturel autrichien Remerciements à l’Office du tourisme de Vienne
Présentation : Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, instruments scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Gustav Klimt, René Magritte ou Mark Rothko, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse, et met en évidence la dette du grand médecin viennois à l’égard du judaïsme. L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.

Zao Wou-Ki : L'espace est silence
Du 01/06/2018 au 06/01/2019
Paris, Musée d'Art moderne
Présentation : Artiste au croisement de plusieurs mondes, Zao Wou-Ki quitte la Chine en 1948 pour venir à Paris au moment où l’« art vivant » commence à se partager entre les États-Unis et la France. Son œuvre traverse les débats esthétiques qui marquent le développement de l’art moderne et, s’il appartient à une scène parisienne qu'il apprécie, il perçoit très tôt la vitalité de la peinture américaine. Progressivement, il renoue aussi avec certains traits de la peinture chinoise dont il s’était écarté de façon volontaire. Zao Wou-Ki n’aime pas le mot « paysage » auquel il préfère celui de « nature ». Ses rapports avec le monde extérieur sont faits de découvertes et de voyages, de rencontres fécondes dont les premières furent avec Henri Michaux et le compositeur Edgar Varèse. Poésie et musique demeureront pour lui deux pôles d’attraction permanents, comme une tension nécessaire avec la peinture – donnant sens, à mesure que son art s’affirme, à l’expression que l’artiste a inspirée très tôt à Michaux : L’espace est silence. En insistant sur la portée universelle de son art et sur sa place aux côtés des plus grands artistes de la deuxième moitié du XXe siècle, le Musée d’Art moderne présente une sélection de quarante œuvres de très grandes dimensions dont certaines, comme un ensemble d’encres de 2006, n’ont jamais été exposées.

Jean-Michel Basquiat et Egon Schiele
Du 03/10/2018 au 14/01/2019
Fondation Louis Vuitton
Présentation : D’un bout à l’autre du XXe siècle, de l’Europe – Vienne – à l’Amérique – New York, les œuvres et les vies d’Egon Schiele et Jean-Michel Basquiat fascinent par leur fulgurance et leur intensité.